Siempre fiel a ese peculiar estilo que lo caracteriza, José Nieto se pone al servicio de esta historia,
creando una agradable y homogénea música que transmite ya desde sus primeras notas dramatismo e
incertidumbre y ha llegado a ser definida por el propio Aranda como “una música que se interroga a sí
misma”. La cuerda clásica vuelve a tener un peso importante en esta ocasión, aunque los autenticos
protagonistas de este cuidado compacto son el arpa y el saxo, que establecen un magnífico duelo musical
y verifican la versatilidad de Nieto, que retorna así a esas raíces jazzísticas que tan buenos resultados le
propiciaron en películas como “La reina del mate” o “Lo más natural”.

    La casi veintena de temas que componen esta recomendable banda sonora se suceden con armonía y
cierta reiteración, rompiendose unicamente esa agradable uniformidad con aquellos cortes que
acompañan la supuesta bajada a los infiernos de la protagonista (una sensual Laura Morante), donde la
atonal y estridente percusión intenta en vano ser paliada por el desesperado grito del saxofón, que se ofrece
como extraordinario contrapunto musical al clima crispado que establecen el resto de instrumentos.
Así mismo, se incluyen al final del compacto dos temas diegéticos, compuestos por el mismo Nieto y
empleados en los momentos de ocio y copas, que confirman su dominio en otros terrenos menos
frecuentados por el artista, como el de la música electrónica, y que pueden sorprender a más de un
aficionado.

    Al margen del film en sí, que no ha gozado precisamente de buena acogida crítico-comercial (a pesar
de la importante recaudación que consiguió en su poca estancia en cartel), la de “La mirada del otro” es
una atrayente banda sonora, y a ello contribuyen sin duda alguna con su inmejorable interpretación el
saxofonista norteamericano Bobby Martínez y la Orquesta de la Radio de Bratislava, esta última cada vez
más habitual e imprescindible en las grabaciones de José Nieto.
 
Jorge Castillejo